Международный конкурс детского и юношеского творчества
Педагогическая литература, рекомендуемая к чтению
1. Е.М. Тимакин — «Воспитание пианиста» (методическое пособие)
Итог более чем 35-летней работы заслуженного педагога ЦМШ при Московской консерватории, ученика и последователя К.Н. Игумнова. Книга последовательно разбирает путь пианиста от первых шагов до зрелого исполнительского уровня: как ставить руки, как научить ребёнка слышать себя, как выстраивать домашние занятия и постепенно передавать ученику самостоятельность в работе над произведением. Особая ценность для педагога допобразования — то, что автор пишет именно про начальное и среднее звено обучения, а не про консерваторский уровень, то есть про ту самую аудиторию детей, с которой работают музыкальные студии.
🔗 https://www.piano.ru/scores/books/timakin.pdf
2. А.Д. Алексеев — «Методика обучения игре на фортепиано»
Фундаментальный вузовский курс методики от известного советского музыковеда и педагога: воспитательная работа педагога специального класса, развитие музыкальных способностей ребёнка, планирование урока и организация домашних занятий ученика, работа над мелодией, ладотональностью, полифонией, темпом и ритмом, аппликатурой и педализацией. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих каждое методическое положение, — то есть теория здесь сразу привязана к конкретному музыкальному материалу, которым педагог может пользоваться на занятии.
🔗 https://bmu.vrn.muzkult.ru/media/2018/08/02/1225660633/bmu.vrn_A.L._Alekseev._Metodika_obucheni__na_fortepianoAlekseev_Metodika.pdf
3. Б.Е. Милич — «Воспитание ученика-пианиста»
Пособие, написанное специально для детской музыкальной школы (1–7 классы) — то есть максимально близкое по адресату к студийной практике. Автор прослеживает творческо-слуховое и пианистическое развитие ребёнка год за годом, разбирает конкретные произведения педагогического репертуара с точки зрения того, какие именно трудности они снимают на каждом этапе, и уделяет отдельное внимание вопросам живого общения педагога с учеником и воспитанию его самостоятельности — то есть не только «чему учить», но и «как выстраивать отношения», что особенно ценно для педагогов, ведущих детей на протяжении многих лет.
🔗 http://nlib.org.ua/en/pdf/books/4265
Итог более чем 35-летней работы заслуженного педагога ЦМШ при Московской консерватории, ученика и последователя К.Н. Игумнова. Книга последовательно разбирает путь пианиста от первых шагов до зрелого исполнительского уровня: как ставить руки, как научить ребёнка слышать себя, как выстраивать домашние занятия и постепенно передавать ученику самостоятельность в работе над произведением. Особая ценность для педагога допобразования — то, что автор пишет именно про начальное и среднее звено обучения, а не про консерваторский уровень, то есть про ту самую аудиторию детей, с которой работают музыкальные студии.
🔗 https://www.piano.ru/scores/books/timakin.pdf
2. А.Д. Алексеев — «Методика обучения игре на фортепиано»
Фундаментальный вузовский курс методики от известного советского музыковеда и педагога: воспитательная работа педагога специального класса, развитие музыкальных способностей ребёнка, планирование урока и организация домашних занятий ученика, работа над мелодией, ладотональностью, полифонией, темпом и ритмом, аппликатурой и педализацией. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих каждое методическое положение, — то есть теория здесь сразу привязана к конкретному музыкальному материалу, которым педагог может пользоваться на занятии.
🔗 https://bmu.vrn.muzkult.ru/media/2018/08/02/1225660633/bmu.vrn_A.L._Alekseev._Metodika_obucheni__na_fortepianoAlekseev_Metodika.pdf
3. Б.Е. Милич — «Воспитание ученика-пианиста»
Пособие, написанное специально для детской музыкальной школы (1–7 классы) — то есть максимально близкое по адресату к студийной практике. Автор прослеживает творческо-слуховое и пианистическое развитие ребёнка год за годом, разбирает конкретные произведения педагогического репертуара с точки зрения того, какие именно трудности они снимают на каждом этапе, и уделяет отдельное внимание вопросам живого общения педагога с учеником и воспитанию его самостоятельности — то есть не только «чему учить», но и «как выстраивать отношения», что особенно ценно для педагогов, ведущих детей на протяжении многих лет.
🔗 http://nlib.org.ua/en/pdf/books/4265
4. Леопольд Ауэр — «Моя школа игры на скрипке»
Книга основателя русской скрипичной школы, воспитавшего целую плеяду мировых виртуозов. В отличие от сухого технического руководства, это живой рассказ мастера: как он сам учился, как держать инструмент, как правильно заниматься, что такое звук и фразировка, как совладать с нервами перед выступлением — глава, которая отдельно ценна для педагога, готовящего детей к конкурсным выступлениям. Ауэр пишет не только о технике, но и о стиле и о художественном смысле игры, что делает книгу полезной не только начинающему, но и опытному педагогу.
🔗 https://nina-teleckaya.narod.ru/_Auer-My_school_violin_playing.pdf
5. В.Ю. Григорьев — «Методика обучения игре на скрипке»
Необычная по замыслу книга профессора Московской консерватории, наследника школы А. Ямпольского и Я. Рабиновича: вместо одной «правильной» методики автор сталкивает мнения разных мастеров прошлого и настоящего по одному и тому же вопросу, подкрепляя их данными современной психологии и физиологии. Это не готовый рецепт, а поле возможных решений — книга хорошо подходит педагогу, который хочет сформировать собственный, осознанный подход, а не просто копировать чужую методику.
🔗 https://muzyka11.ru/ssl/u/3d/75897833d911ecab05889f321301b5/-/Григорьев%20-%20Методика%20обучения%20игре%20на%20скрипке.pdf
6. К.Г. Мострас — «Система домашних занятий скрипача»
Классический труд одного из основоположников советской скрипичной педагогики о том, как правильно организовать самостоятельную работу ученика дома — вопрос, который часто остаётся «слепой зоной» даже у хороших педагогов: ребёнок хорошо занимается в классе, но не знает, что делать дома один. Доступна для скачивания вместе с другими классическими трудами по скрипичной методике (Ямпольского, Флеша) на специализированном ресурсе Анны Благой.
🔗 https://blagaya.ru/skripka/knigi-kak-igrat/
Книга основателя русской скрипичной школы, воспитавшего целую плеяду мировых виртуозов. В отличие от сухого технического руководства, это живой рассказ мастера: как он сам учился, как держать инструмент, как правильно заниматься, что такое звук и фразировка, как совладать с нервами перед выступлением — глава, которая отдельно ценна для педагога, готовящего детей к конкурсным выступлениям. Ауэр пишет не только о технике, но и о стиле и о художественном смысле игры, что делает книгу полезной не только начинающему, но и опытному педагогу.
🔗 https://nina-teleckaya.narod.ru/_Auer-My_school_violin_playing.pdf
5. В.Ю. Григорьев — «Методика обучения игре на скрипке»
Необычная по замыслу книга профессора Московской консерватории, наследника школы А. Ямпольского и Я. Рабиновича: вместо одной «правильной» методики автор сталкивает мнения разных мастеров прошлого и настоящего по одному и тому же вопросу, подкрепляя их данными современной психологии и физиологии. Это не готовый рецепт, а поле возможных решений — книга хорошо подходит педагогу, который хочет сформировать собственный, осознанный подход, а не просто копировать чужую методику.
🔗 https://muzyka11.ru/ssl/u/3d/75897833d911ecab05889f321301b5/-/Григорьев%20-%20Методика%20обучения%20игре%20на%20скрипке.pdf
6. К.Г. Мострас — «Система домашних занятий скрипача»
Классический труд одного из основоположников советской скрипичной педагогики о том, как правильно организовать самостоятельную работу ученика дома — вопрос, который часто остаётся «слепой зоной» даже у хороших педагогов: ребёнок хорошо занимается в классе, но не знает, что делать дома один. Доступна для скачивания вместе с другими классическими трудами по скрипичной методике (Ямпольского, Флеша) на специализированном ресурсе Анны Благой.
🔗 https://blagaya.ru/skripka/knigi-kak-igrat/
7. М.И. Имханицкий — «История исполнительства на русских народных инструментах»
Первый в отечественном музыкознании опыт целостного осмысления развития искусства игры на баяне, балалайке, домре, гуслях и гитаре, а также истории народных ансамблей и оркестров — включая вопросы формирования их репертуара и методики. Полезно педагогу, который хочет не просто учить детей играть, а дать им понимание традиции, в которую они включаются, и грамотно формировать репертуар с учётом истории жанра.
🔗 http://www.imkh.ru/?p=82
8. М.И. Имханицкий — «У истоков русской народной оркестровой культуры»
Более узкая, но живая по языку книга о том, как рождалось коллективное музицирование на русских народных инструментах, с центральным сюжетом о деятельности В.В. Андреева — создателя первого оркестра русских народных инструментов. Полезна педагогу, который готовит детский ансамбль или оркестр и хочет рассказать детям историю инструментов, на которых они играют, — что усиливает мотивацию и осмысленность занятий.
🔗 https://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/orni/imhanickyi.htm
Первый в отечественном музыкознании опыт целостного осмысления развития искусства игры на баяне, балалайке, домре, гуслях и гитаре, а также истории народных ансамблей и оркестров — включая вопросы формирования их репертуара и методики. Полезно педагогу, который хочет не просто учить детей играть, а дать им понимание традиции, в которую они включаются, и грамотно формировать репертуар с учётом истории жанра.
🔗 http://www.imkh.ru/?p=82
8. М.И. Имханицкий — «У истоков русской народной оркестровой культуры»
Более узкая, но живая по языку книга о том, как рождалось коллективное музицирование на русских народных инструментах, с центральным сюжетом о деятельности В.В. Андреева — создателя первого оркестра русских народных инструментов. Полезна педагогу, который готовит детский ансамбль или оркестр и хочет рассказать детям историю инструментов, на которых они играют, — что усиливает мотивацию и осмысленность занятий.
🔗 https://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/orni/imhanickyi.htm
9. А.М. Иванов-Крамской — «Школа игры на шестиструнной гитаре»
Классический отечественный самоучитель, по которому училось не одно поколение гитаристов в музыкальных школах. Состоит из двух частей: музыкально-теоретические сведения и практическое освоение инструмента (от простейших упражнений до сложных приёмов — легато, стаккато, тремоло, флажолетов) и обширное репертуарное приложение с пьесами возрастающей сложности, включая обработки народных песен. Удобен тем, что сразу даёт готовую последовательность материала для урока.
🔗 https://isheev.uln.muzkult.ru/media/2018/09/17/1217329668/A._M._Ivanov_-_Kramskoj_Shkola_igry_na_shestistrunnoj_gitare.pdf
10. Эмилио Пухоль — «Школа игры на шестиструнной гитаре»
Труд ученика легендарного гитариста Франсиско Таррега, признанный один из главных методических трудов по классической гитаре в мире, используемый в консерваториях Европы и Америки. Особенность школы Пухоля в том, что почти весь учебный материал — оригинальные пьесы и этюды, сочинённые самим автором специально для отработки конкретных технических задач, поэтому обучение получается музыкальным с первых уроков, а не сведённым к сухим упражнениям.
🔗 https://nmdshi.uln.muzkult.ru/media/2018/09/17/1217332489/PuKhol_E._Shkola_igry_na_shestistrunnoj_gitare.pdf
Классический отечественный самоучитель, по которому училось не одно поколение гитаристов в музыкальных школах. Состоит из двух частей: музыкально-теоретические сведения и практическое освоение инструмента (от простейших упражнений до сложных приёмов — легато, стаккато, тремоло, флажолетов) и обширное репертуарное приложение с пьесами возрастающей сложности, включая обработки народных песен. Удобен тем, что сразу даёт готовую последовательность материала для урока.
🔗 https://isheev.uln.muzkult.ru/media/2018/09/17/1217329668/A._M._Ivanov_-_Kramskoj_Shkola_igry_na_shestistrunnoj_gitare.pdf
10. Эмилио Пухоль — «Школа игры на шестиструнной гитаре»
Труд ученика легендарного гитариста Франсиско Таррега, признанный один из главных методических трудов по классической гитаре в мире, используемый в консерваториях Европы и Америки. Особенность школы Пухоля в том, что почти весь учебный материал — оригинальные пьесы и этюды, сочинённые самим автором специально для отработки конкретных технических задач, поэтому обучение получается музыкальным с первых уроков, а не сведённым к сухим упражнениям.
🔗 https://nmdshi.uln.muzkult.ru/media/2018/09/17/1217332489/PuKhol_E._Shkola_igry_na_shestistrunnoj_gitare.pdf
11. А.Б. Шалов — «Основы игры на балалайке» (методические записки)
Учебное пособие, на которое автор потратил три года работы, обобщив собственный многолетний исполнительский и педагогический опыт. Подробно разбирает посадку исполнителя и постановку рук, звукоизвлечение и направление удара, а также весь арсенал приёмов игры — арпеджато, пиццикато, бряцание, дробь, тремоло, вибрато, флажолеты — с чёткими методическими указаниями по каждому. Автор отдельно подчёркивает, что стремился обобщить практический опыт ведущих музыкантов страны именно для создания учебной методики, а не просто зафиксировать собственную манеру игры.
🔗 https://knigogid.ru/books/1824207-osnovy-igry-na-balalayke/toread
Учебное пособие, на которое автор потратил три года работы, обобщив собственный многолетний исполнительский и педагогический опыт. Подробно разбирает посадку исполнителя и постановку рук, звукоизвлечение и направление удара, а также весь арсенал приёмов игры — арпеджато, пиццикато, бряцание, дробь, тремоло, вибрато, флажолеты — с чёткими методическими указаниями по каждому. Автор отдельно подчёркивает, что стремился обобщить практический опыт ведущих музыкантов страны именно для создания учебной методики, а не просто зафиксировать собственную манеру игры.
🔗 https://knigogid.ru/books/1824207-osnovy-igry-na-balalayke/toread
12. Б.А. Диков — «Методика обучения игре на духовых инструментах»
Один из первых в советской музыкальной педагогике опытов систематического изложения методики обучения на духовых инструментах — до этого труда специальной литературы в этой области явно недоставало. Разбирает исполнительский процесс, технику звукоизвлечения и штрихи, работу над постановкой дыхания и развитием музыкального слуха. Автор прямо адресует книгу не только исполнителю, но и будущему педагогу: студент должен не просто хорошо играть, но уметь анализировать и обобщать педагогический опыт.
🔗 https://ukiik.ru/wp-content/uploads/2017/09/metodika-obucheniya-igre-na-duhovyih-instrumentah.pdf
13. В.Н. Гержев — «Методика преподавания игры на духовых инструментах»
Более современное и компактное учебное пособие, развивающее классическую методику Дикова и Платонова применительно к сегодняшним требованиям преподавания. Удобно как краткий, но содержательный ориентир для педагога, которому нужно быстро освежить в памяти базовые принципы методики, не погружаясь в объёмный вузовский курс.
🔗 http://www.tagmuscol.ru/publ/metodika/uchebnye_posobija/v_n_gerzhev_quot_metodika_prepodavanija_igre_na_dukhovykh_instrumentakh_quot/4-1-0-6
14. «Методика обучения игре на духовых инструментах» — учебно-методический материал для педагогов духового оркестра
Практический сборник, ориентированный именно на работу с духовым (в том числе детским) оркестром: исполнительский аппарат и техника звукоизвлечения, развитие внутреннего слуха, работа над дыханием и типичные недостатки постановки у начинающих музыкантов. Хорошо дополняет более теоретические труды Дикова и Гержева конкретными практическими наблюдениями за типичными ошибками детей.
🔗 https://www.windorchestra.net/materials/1567647258_metodika_obychenie_igri.pdf
Один из первых в советской музыкальной педагогике опытов систематического изложения методики обучения на духовых инструментах — до этого труда специальной литературы в этой области явно недоставало. Разбирает исполнительский процесс, технику звукоизвлечения и штрихи, работу над постановкой дыхания и развитием музыкального слуха. Автор прямо адресует книгу не только исполнителю, но и будущему педагогу: студент должен не просто хорошо играть, но уметь анализировать и обобщать педагогический опыт.
🔗 https://ukiik.ru/wp-content/uploads/2017/09/metodika-obucheniya-igre-na-duhovyih-instrumentah.pdf
13. В.Н. Гержев — «Методика преподавания игры на духовых инструментах»
Более современное и компактное учебное пособие, развивающее классическую методику Дикова и Платонова применительно к сегодняшним требованиям преподавания. Удобно как краткий, но содержательный ориентир для педагога, которому нужно быстро освежить в памяти базовые принципы методики, не погружаясь в объёмный вузовский курс.
🔗 http://www.tagmuscol.ru/publ/metodika/uchebnye_posobija/v_n_gerzhev_quot_metodika_prepodavanija_igre_na_dukhovykh_instrumentakh_quot/4-1-0-6
14. «Методика обучения игре на духовых инструментах» — учебно-методический материал для педагогов духового оркестра
Практический сборник, ориентированный именно на работу с духовым (в том числе детским) оркестром: исполнительский аппарат и техника звукоизвлечения, развитие внутреннего слуха, работа над дыханием и типичные недостатки постановки у начинающих музыкантов. Хорошо дополняет более теоретические труды Дикова и Гержева конкретными практическими наблюдениями за типичными ошибками детей.
🔗 https://www.windorchestra.net/materials/1567647258_metodika_obychenie_igri.pdf
1. Б.С. Найдёнов — «Выразительность речи и чтения»
Классическое пособие для учителей: устная речь, техника речи, выразительное чтение на уроках русского языка и литературы с разбором конкретных произведений (от басен Крылова до «Евгения Онегина»). Автор подчёркивал: речь педагога — основной инструмент его «педагогической техники».
🔗 https://ussrvopros.ru/vyrazitelnost-rechi-i-chteniya-1969
2. З.А. Шелестова — «Выразительное чтение в средней и высшей школе»
Прослеживает историю искусства выразительного чтения в России — от авторских чтений Пушкина и Гоголя до методических систем XX века — и объясняет, что только педагог, сам умеющий профессионально читать и увлекательно рассказывать, способен научить этому детей.
🔗 https://dokumen.pub/c6c5ee70c4237f618e56afed8e1fd4a7.html
3. И.П. Козлянинова, И.Ю. Промптова — «Сценическая речь» (учебник ГИТИС)
Главный учебник по технике речи и работе над художественным словом в системе российского театрального образования, построенный на учении К.С. Станиславского. Даёт педагогу профессиональную базу для постановки речи у детей, читающих со сцены.
🔗 https://theatre-library.ru/files/p/promptova/promptova_kozlyaninova_474.pdf
4. «Выразительное чтение детям» (методическое пособие)
Практическое руководство: как через интонацию, темп и логическое ударение передать детям своё отношение к тексту, чтобы чтение вслух стало не просто озвучиванием, а живым мастерством, формирующим у ребёнка вкус к литературе.
🔗 http://хочу-читать.рф/wp-content/uploads/2025/05/Выразительное-чтение.pdf
5. «Учимся читать выразительно» — пособие-практикум для педагога
Пошаговый практикум с конкретными приёмами работы над текстом (деление на смысловые части, оценка событий и героев, демонстрация чтения-эталона) — удобный рабочий инструмент для педагога, готовящего детей к конкурсным выступлениям.
🔗 https://ggk-gorodec.ru/images/Docs/education/metod/correct/2021-7.pdf
Классическое пособие для учителей: устная речь, техника речи, выразительное чтение на уроках русского языка и литературы с разбором конкретных произведений (от басен Крылова до «Евгения Онегина»). Автор подчёркивал: речь педагога — основной инструмент его «педагогической техники».
🔗 https://ussrvopros.ru/vyrazitelnost-rechi-i-chteniya-1969
2. З.А. Шелестова — «Выразительное чтение в средней и высшей школе»
Прослеживает историю искусства выразительного чтения в России — от авторских чтений Пушкина и Гоголя до методических систем XX века — и объясняет, что только педагог, сам умеющий профессионально читать и увлекательно рассказывать, способен научить этому детей.
🔗 https://dokumen.pub/c6c5ee70c4237f618e56afed8e1fd4a7.html
3. И.П. Козлянинова, И.Ю. Промптова — «Сценическая речь» (учебник ГИТИС)
Главный учебник по технике речи и работе над художественным словом в системе российского театрального образования, построенный на учении К.С. Станиславского. Даёт педагогу профессиональную базу для постановки речи у детей, читающих со сцены.
🔗 https://theatre-library.ru/files/p/promptova/promptova_kozlyaninova_474.pdf
4. «Выразительное чтение детям» (методическое пособие)
Практическое руководство: как через интонацию, темп и логическое ударение передать детям своё отношение к тексту, чтобы чтение вслух стало не просто озвучиванием, а живым мастерством, формирующим у ребёнка вкус к литературе.
🔗 http://хочу-читать.рф/wp-content/uploads/2025/05/Выразительное-чтение.pdf
5. «Учимся читать выразительно» — пособие-практикум для педагога
Пошаговый практикум с конкретными приёмами работы над текстом (деление на смысловые части, оценка событий и героев, демонстрация чтения-эталона) — удобный рабочий инструмент для педагога, готовящего детей к конкурсным выступлениям.
🔗 https://ggk-gorodec.ru/images/Docs/education/metod/correct/2021-7.pdf
1. В.В. Емельянов — «Развитие голоса. Координация и тренинг»
Фонопедический метод развития голоса — система, которую используют сотни педагогов музыки и хормейстеров в России и за рубежом, от детского сада до консерваторий. Даёт конкретные упражнения для безопасного и осознанного развития певческого голоса ребёнка.
🔗 https://marge-studio.ru/image/Docs/01_Emelyanov-Razvitie_golosa_koordinaciya_i_trening.pdf
2. Л.Б. Дмитриев — «Основы вокальной методики»
Фундаментальный курс лекций для вокальных факультетов консерваторий: акустика и физиология голоса, работа голосового аппарата, практические вопросы воспитания певца. Расширяет теоретический кругозор педагога, дающего профессиональную базу знаний о голосе.
🔗 http://krispen.ru/knigi/dmitriev_l_01.pdf
3. Г.П. Стулова — «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»
Единственное в своём роде глубокое исследование развития детского голоса от рождения до 10 лет на стыке эстетики, педагогики, физиологии и психологии. Прямо адресовано руководителю детского певческого коллектива.
🔗 http://www.bht.edukit.kherson.ua/Files/downloads/Г.П.Стулова%20Развитие%20детско%20голоса%20в%20процессе%20обучения%20пению.pdf
4. В.П. Морозов — «Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров»
Практические выводы из резонансной теории пения крупнейших исследователей голоса — о свободе гортани, глотки и шеи как основе красивого и неутомимого звука. Полезно педагогу для профилактики форсирования детского голоса.
🔗 http://nakhodka-music.ru/images/cms/data/rezonansnaya_tehnika_peniya_i_rechi.pdf
5. Г.П. Стулова — «Хоровое пение. Методика работы с детским хором»
Развитие певческого голоса и слуха учащихся вместе с формированием вокально-хоровой культуры коллектива — практическое руководство для педагога, ведущего именно ансамблевую, а не только сольную форму работы.
🔗 https://www.znamenskol.ru/wp-content/uploads/2020/03/Хоровое-пение.-Методика-работы-с-детским-хором-Г.П.-Стулова.pdf
Фонопедический метод развития голоса — система, которую используют сотни педагогов музыки и хормейстеров в России и за рубежом, от детского сада до консерваторий. Даёт конкретные упражнения для безопасного и осознанного развития певческого голоса ребёнка.
🔗 https://marge-studio.ru/image/Docs/01_Emelyanov-Razvitie_golosa_koordinaciya_i_trening.pdf
2. Л.Б. Дмитриев — «Основы вокальной методики»
Фундаментальный курс лекций для вокальных факультетов консерваторий: акустика и физиология голоса, работа голосового аппарата, практические вопросы воспитания певца. Расширяет теоретический кругозор педагога, дающего профессиональную базу знаний о голосе.
🔗 http://krispen.ru/knigi/dmitriev_l_01.pdf
3. Г.П. Стулова — «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»
Единственное в своём роде глубокое исследование развития детского голоса от рождения до 10 лет на стыке эстетики, педагогики, физиологии и психологии. Прямо адресовано руководителю детского певческого коллектива.
🔗 http://www.bht.edukit.kherson.ua/Files/downloads/Г.П.Стулова%20Развитие%20детско%20голоса%20в%20процессе%20обучения%20пению.pdf
4. В.П. Морозов — «Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров»
Практические выводы из резонансной теории пения крупнейших исследователей голоса — о свободе гортани, глотки и шеи как основе красивого и неутомимого звука. Полезно педагогу для профилактики форсирования детского голоса.
🔗 http://nakhodka-music.ru/images/cms/data/rezonansnaya_tehnika_peniya_i_rechi.pdf
5. Г.П. Стулова — «Хоровое пение. Методика работы с детским хором»
Развитие певческого голоса и слуха учащихся вместе с формированием вокально-хоровой культуры коллектива — практическое руководство для педагога, ведущего именно ансамблевую, а не только сольную форму работы.
🔗 https://www.znamenskol.ru/wp-content/uploads/2020/03/Хоровое-пение.-Методика-работы-с-детским-хором-Г.П.-Стулова.pdf
1. В.В. Емельянов — «Развитие голоса. Координация и тренинг»
Фонопедический метод развития голоса — система, которую используют сотни педагогов музыки и хормейстеров в России и за рубежом, от детского сада до консерваторий. Даёт конкретные упражнения для безопасного и осознанного развития певческого голоса ребёнка.
🔗 https://marge-studio.ru/image/Docs/01_Emelyanov-Razvitie_golosa_koordinaciya_i_trening.pdf
2. Л.Б. Дмитриев — «Основы вокальной методики»
Фундаментальный курс лекций для вокальных факультетов консерваторий: акустика и физиология голоса, работа голосового аппарата, практические вопросы воспитания певца. Расширяет теоретический кругозор педагога, дающего профессиональную базу знаний о голосе.
🔗 http://krispen.ru/knigi/dmitriev_l_01.pdf
3. Г.П. Стулова — «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»
Единственное в своём роде глубокое исследование развития детского голоса от рождения до 10 лет на стыке эстетики, педагогики, физиологии и психологии. Прямо адресовано руководителю детского певческого коллектива.
🔗 http://www.bht.edukit.kherson.ua/Files/downloads/Г.П.Стулова%20Развитие%20детско%20голоса%20в%20процессе%20обучения%20пению.pdf
4. В.П. Морозов — «Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров»
Практические выводы из резонансной теории пения крупнейших исследователей голоса — о свободе гортани, глотки и шеи как основе красивого и неутомимого звука. Полезно педагогу для профилактики форсирования детского голоса.
🔗 http://nakhodka-music.ru/images/cms/data/rezonansnaya_tehnika_peniya_i_rechi.pdf
5. Г.П. Стулова — «Хоровое пение. Методика работы с детским хором»
Развитие певческого голоса и слуха учащихся вместе с формированием вокально-хоровой культуры коллектива — практическое руководство для педагога, ведущего именно ансамблевую, а не только сольную форму работы.
🔗 https://www.znamenskol.ru/wp-content/uploads/2020/03/Хоровое-пение.-Методика-работы-с-детским-хором-Г.П.-Стулова.pdf
Фонопедический метод развития голоса — система, которую используют сотни педагогов музыки и хормейстеров в России и за рубежом, от детского сада до консерваторий. Даёт конкретные упражнения для безопасного и осознанного развития певческого голоса ребёнка.
🔗 https://marge-studio.ru/image/Docs/01_Emelyanov-Razvitie_golosa_koordinaciya_i_trening.pdf
2. Л.Б. Дмитриев — «Основы вокальной методики»
Фундаментальный курс лекций для вокальных факультетов консерваторий: акустика и физиология голоса, работа голосового аппарата, практические вопросы воспитания певца. Расширяет теоретический кругозор педагога, дающего профессиональную базу знаний о голосе.
🔗 http://krispen.ru/knigi/dmitriev_l_01.pdf
3. Г.П. Стулова — «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»
Единственное в своём роде глубокое исследование развития детского голоса от рождения до 10 лет на стыке эстетики, педагогики, физиологии и психологии. Прямо адресовано руководителю детского певческого коллектива.
🔗 http://www.bht.edukit.kherson.ua/Files/downloads/Г.П.Стулова%20Развитие%20детско%20голоса%20в%20процессе%20обучения%20пению.pdf
4. В.П. Морозов — «Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров»
Практические выводы из резонансной теории пения крупнейших исследователей голоса — о свободе гортани, глотки и шеи как основе красивого и неутомимого звука. Полезно педагогу для профилактики форсирования детского голоса.
🔗 http://nakhodka-music.ru/images/cms/data/rezonansnaya_tehnika_peniya_i_rechi.pdf
5. Г.П. Стулова — «Хоровое пение. Методика работы с детским хором»
Развитие певческого голоса и слуха учащихся вместе с формированием вокально-хоровой культуры коллектива — практическое руководство для педагога, ведущего именно ансамблевую, а не только сольную форму работы.
🔗 https://www.znamenskol.ru/wp-content/uploads/2020/03/Хоровое-пение.-Методика-работы-с-детским-хором-Г.П.-Стулова.pdf
11. Сет Риггс — «Пойте как звёзды»
Методика «пения в речевой позиции» от учителя вокала мировых звёзд эстрады (Мадонна, Майкл Джексон, Стиви Уандер). Учит петь так же легко и свободно, как говорить, — без форсирования и напряжения голоса, что особенно важно при работе с детским голосом.
🔗 https://royallib.com/read/riggs_set/poyte_kak_zvyozdi.html
12. Т.Е. Калайджян — «Постановка голоса. Специфика эстрадного вокала» (методичка для педагогов допобразования)
Разбирает, чем эстрадный вокал технически отличается от академического и народного, какие приёмы дыхания и дикции заимствованы из каждой школы — практический ориентир для педагога вокальной студии.
🔗 https://cdod-hosta.ru/wp-content/uploads/2014/12/KALAJDZHYAN-Metodichka-Postanovka-golosa.prover-kopiya.pdf
13. «Эстрадный вокал» — методические материалы дополнительной общеразвивающей программы
Комплект методических разработок для студии эстрадного пения в системе допобразования, включая опору на фонопедический метод Емельянова, — готовая рамка для построения собственной программы студии.
🔗 https://38ddt5.ru/wp-content/uploads/2020/09/Estradnyj-vokal.pdf
14. «Методика обучения вокалу» — раздел «Эстрадный вокал для учащихся в системе дополнительного образования»
Учебно-методический материал для педагогов эстрадно-джазового пения: специфические приёмы и штрихи (субтон, глиссандо, портаменто, стаккато, легато), психолого-педагогические аспекты вокальной работы с учащимися.
🔗 https://kgik1966.ru/sveden/files/B1.O.15_Metodika_obucheniya_vokalu(1).pdf
15. «Специфика эстрадного вокала» — учебно-методическое пособие практикующего педагога ДМШ
Живой практический опыт: как раскрыть перед ребёнком красоту музыки через эстрадное пение, развить его певческие навыки и музыкальные способности, на что обратить внимание при постановке дыхания.
🔗 https://infourok.ru/uchebnometodicheskoe-posobie-na-temu-specifika-estradnogo-vokala-2788706.html
Методика «пения в речевой позиции» от учителя вокала мировых звёзд эстрады (Мадонна, Майкл Джексон, Стиви Уандер). Учит петь так же легко и свободно, как говорить, — без форсирования и напряжения голоса, что особенно важно при работе с детским голосом.
🔗 https://royallib.com/read/riggs_set/poyte_kak_zvyozdi.html
12. Т.Е. Калайджян — «Постановка голоса. Специфика эстрадного вокала» (методичка для педагогов допобразования)
Разбирает, чем эстрадный вокал технически отличается от академического и народного, какие приёмы дыхания и дикции заимствованы из каждой школы — практический ориентир для педагога вокальной студии.
🔗 https://cdod-hosta.ru/wp-content/uploads/2014/12/KALAJDZHYAN-Metodichka-Postanovka-golosa.prover-kopiya.pdf
13. «Эстрадный вокал» — методические материалы дополнительной общеразвивающей программы
Комплект методических разработок для студии эстрадного пения в системе допобразования, включая опору на фонопедический метод Емельянова, — готовая рамка для построения собственной программы студии.
🔗 https://38ddt5.ru/wp-content/uploads/2020/09/Estradnyj-vokal.pdf
14. «Методика обучения вокалу» — раздел «Эстрадный вокал для учащихся в системе дополнительного образования»
Учебно-методический материал для педагогов эстрадно-джазового пения: специфические приёмы и штрихи (субтон, глиссандо, портаменто, стаккато, легато), психолого-педагогические аспекты вокальной работы с учащимися.
🔗 https://kgik1966.ru/sveden/files/B1.O.15_Metodika_obucheniya_vokalu(1).pdf
15. «Специфика эстрадного вокала» — учебно-методическое пособие практикующего педагога ДМШ
Живой практический опыт: как раскрыть перед ребёнком красоту музыки через эстрадное пение, развить его певческие навыки и музыкальные способности, на что обратить внимание при постановке дыхания.
🔗 https://infourok.ru/uchebnometodicheskoe-posobie-na-temu-specifika-estradnogo-vokala-2788706.html
1. В.Ю. Никитин — «Мастерство хореографа в современном танце»
Модель обучения хореографов современному танцу: история джаза, модерна и contemporary в первой части, практическая методика композиции — во второй. Синтезирует западные школы и русскую хореографическую традицию — полезно педагогу, ставящему номера в современном стиле с детьми.
🔗 https://obuchalka.org/20241216167469/masterstvo-horeografa-v-sovremennom-tance-nikitin-v-u-2016.html
2. С.С. Полятков — «Основы современного танца»
Обзор истории эстрадного и современного танца и его популярных стилей с наглядным описанием техники движений — удобное практическое пособие для педагога, работающего с подростковой аудиторией.
🔗 https://horeografiya.com/index.php?route=information%2Farticle&id=4_1_593
3. А.В. Палилей и др. — «Мастерство хореографа» (учебно-методическое пособие)
Отдельная глава посвящена именно постановке танца для детей: работа хореографа в детском коллективе, тематика детских танцев, создание хореографического образа. Прямое практическое руководство для педагога студии.
🔗 https://dokumen.pub/510302-r-3990186.html
4. «Профессиональная деятельность педагога-хореографа» (методическое пособие, лауреат конкурса методических работ)
Адресовано именно педагогам-хореографам системы допобразования: этика профессии, организация учебного процесса, работа с детскими и молодёжными коллективами — целостный ориентир для начинающего и практикующего педагога.
🔗 https://pioner72.ru/upload/DOC/36%20%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%B4%D0%B5%D1%8F%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C%20%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B3%D0%B0-%D1%85%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B0%20%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%20%D0%92.%D0%90.,%20%D0%9F%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0%20%D0%95.%D0%92..pdf
5. Библиотека хореографа — раздел «Современный танец» (сборник пособий, включая «Танец модерн для начинающих»)
Подборка книг по истории и технике танца-модерн — направления, зародившегося в начале XX века в США и Германии; полезна педагогу для расширения репертуарной палитры современных постановок.
🔗 https://horeografiya.com/index.php?id=4_1&page=3&route=information%2Farticle
Модель обучения хореографов современному танцу: история джаза, модерна и contemporary в первой части, практическая методика композиции — во второй. Синтезирует западные школы и русскую хореографическую традицию — полезно педагогу, ставящему номера в современном стиле с детьми.
🔗 https://obuchalka.org/20241216167469/masterstvo-horeografa-v-sovremennom-tance-nikitin-v-u-2016.html
2. С.С. Полятков — «Основы современного танца»
Обзор истории эстрадного и современного танца и его популярных стилей с наглядным описанием техники движений — удобное практическое пособие для педагога, работающего с подростковой аудиторией.
🔗 https://horeografiya.com/index.php?route=information%2Farticle&id=4_1_593
3. А.В. Палилей и др. — «Мастерство хореографа» (учебно-методическое пособие)
Отдельная глава посвящена именно постановке танца для детей: работа хореографа в детском коллективе, тематика детских танцев, создание хореографического образа. Прямое практическое руководство для педагога студии.
🔗 https://dokumen.pub/510302-r-3990186.html
4. «Профессиональная деятельность педагога-хореографа» (методическое пособие, лауреат конкурса методических работ)
Адресовано именно педагогам-хореографам системы допобразования: этика профессии, организация учебного процесса, работа с детскими и молодёжными коллективами — целостный ориентир для начинающего и практикующего педагога.
🔗 https://pioner72.ru/upload/DOC/36%20%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%B4%D0%B5%D1%8F%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C%20%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B3%D0%B0-%D1%85%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B0%20%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%20%D0%92.%D0%90.,%20%D0%9F%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0%20%D0%95.%D0%92..pdf
5. Библиотека хореографа — раздел «Современный танец» (сборник пособий, включая «Танец модерн для начинающих»)
Подборка книг по истории и технике танца-модерн — направления, зародившегося в начале XX века в США и Германии; полезна педагогу для расширения репертуарной палитры современных постановок.
🔗 https://horeografiya.com/index.php?id=4_1&page=3&route=information%2Farticle
6. Г.П. Гусев — «Народный танец. Методика преподавания»
Учебное пособие с последовательно изложенным материалом упражнений у станка и на середине зала, с примерами этюдов на основе народных танцев — фундамент для педагога, ведущего народно-сценический танец.
🔗 https://avidreaders.ru/book/narodnyy-tanec-metodika-prepodavaniya.html
7. А.В. Палилей, А.А. Бондаренко, С.Г. Бондаренко — «Танец и методика его преподавания: народно-сценический танец»
Учебно-методическое пособие для руководителей ансамблей народного танца, в т.ч. педагогов дополнительного образования; даёт базовые термины, технологии хореографического образования и опыт ведущих педагогов направления.
🔗 https://dokumen.pub/70d183779ac82f6b6d622043cb127236.html
8. А.А. Климов — «Основы русского народного танца»
Классический учебник: систематизация видов русского танца (хоровод, пляска, кадриль), методика разучивания основных элементов с учётом региональных особенностей — практическая опора для педагога народной студии.
🔗 https://artcompass.ru/media/n5vbytgk/klimov_a-a-osnovy_russkogo_tancza-1981.pdf
9. Н.И. Бочкарёва — «Русский народный танец: теория и методика»
Раскрывает теорию и методику преподавания народного танца с учётом региональных манер исполнения, роль педагога в формировании творческой направленности учеников хореографического коллектива.
🔗 https://dokumen.pub/620b391b054a37d20cfc7bea5883e686.html
10. Т.С. Ткаченко — «Народные танцы»
Практический сборник постановок и методики разучивания танцев разных народов — удобный источник репертуара и приёмов работы для педагога, готовящего разнообразную концертную программу.
🔗 https://artcompass.ru/media/yudnewne/t_tkachenko_narodnye_tantsy.pdf
Учебное пособие с последовательно изложенным материалом упражнений у станка и на середине зала, с примерами этюдов на основе народных танцев — фундамент для педагога, ведущего народно-сценический танец.
🔗 https://avidreaders.ru/book/narodnyy-tanec-metodika-prepodavaniya.html
7. А.В. Палилей, А.А. Бондаренко, С.Г. Бондаренко — «Танец и методика его преподавания: народно-сценический танец»
Учебно-методическое пособие для руководителей ансамблей народного танца, в т.ч. педагогов дополнительного образования; даёт базовые термины, технологии хореографического образования и опыт ведущих педагогов направления.
🔗 https://dokumen.pub/70d183779ac82f6b6d622043cb127236.html
8. А.А. Климов — «Основы русского народного танца»
Классический учебник: систематизация видов русского танца (хоровод, пляска, кадриль), методика разучивания основных элементов с учётом региональных особенностей — практическая опора для педагога народной студии.
🔗 https://artcompass.ru/media/n5vbytgk/klimov_a-a-osnovy_russkogo_tancza-1981.pdf
9. Н.И. Бочкарёва — «Русский народный танец: теория и методика»
Раскрывает теорию и методику преподавания народного танца с учётом региональных манер исполнения, роль педагога в формировании творческой направленности учеников хореографического коллектива.
🔗 https://dokumen.pub/620b391b054a37d20cfc7bea5883e686.html
10. Т.С. Ткаченко — «Народные танцы»
Практический сборник постановок и методики разучивания танцев разных народов — удобный источник репертуара и приёмов работы для педагога, готовящего разнообразную концертную программу.
🔗 https://artcompass.ru/media/yudnewne/t_tkachenko_narodnye_tantsy.pdf
11. А.Я. Ваганова — «Основы классического танца»
Главный труд по методике преподавания классического балета — «система Вагановой», ставшая основой хореографической педагогики во всём мире. Обязательное чтение для педагога, преподающего классику детям и подросткам.
🔗 https://krispen.ru/knigi/vaganova_aya_01.pdf
12. Н.П. Базарова, В.П. Мей — «Азбука классического танца»
Методическая разработка первых трёх лет обучения классическому танцу — специально для начинающих педагогов, в отличие от более сложной книги Вагановой. Оптимальна для педагога, начинающего работу с младшей группой студии.
🔗 https://nmdshi.uln.muzkult.ru/media/2018/09/17/1217333838/Bazarova_N._Mej_V._Azbuka_klassicheskogo_tancza.pdf
13. В.С. Костровицкая, А.А. Писарев — «Школа классического танца»
Фундаментальный учебник по методике преподавания классического танца — от простых движений к сложным формам, разложенным по музыкальным долям, с правилами исполнения и примерами комбинаций.
🔗 https://amtap.md/assets/pdf/Костровицкая%20В.,%20Писарев%20А.%20Школа%20классического%20танца.pdf
Главный труд по методике преподавания классического балета — «система Вагановой», ставшая основой хореографической педагогики во всём мире. Обязательное чтение для педагога, преподающего классику детям и подросткам.
🔗 https://krispen.ru/knigi/vaganova_aya_01.pdf
12. Н.П. Базарова, В.П. Мей — «Азбука классического танца»
Методическая разработка первых трёх лет обучения классическому танцу — специально для начинающих педагогов, в отличие от более сложной книги Вагановой. Оптимальна для педагога, начинающего работу с младшей группой студии.
🔗 https://nmdshi.uln.muzkult.ru/media/2018/09/17/1217333838/Bazarova_N._Mej_V._Azbuka_klassicheskogo_tancza.pdf
13. В.С. Костровицкая, А.А. Писарев — «Школа классического танца»
Фундаментальный учебник по методике преподавания классического танца — от простых движений к сложным формам, разложенным по музыкальным долям, с правилами исполнения и примерами комбинаций.
🔗 https://amtap.md/assets/pdf/Костровицкая%20В.,%20Писарев%20А.%20Школа%20классического%20танца.pdf
1. С.В. Гиппиус — «Актёрский тренинг. Гимнастика чувств»
Классическое пособие, более 50 лет остающееся настольной книгой театральных педагогов. 400 систематизированных упражнений на развитие актёрского внимания, воображения и фантазии — то, что педагог студии сможет напрямую применять на занятиях с детьми и подростками.
🔗 https://teatrsemya.ru/lib/mast_akt/akt_masterstvo/gippius_s.v-gimnastika_chuvstv.pdf
2. Б.Е. Захава — «Мастерство актёра и режиссёра»
Главный теоретический труд одного из основателей Вахтанговской театральной школы. Формулирует базовые принципы воспитания актёра и содержит систему практических упражнений для начинающих. Полезен педагогу для выстраивания собственной методической системы обучения.
🔗 https://www.rulit.me/books/masterstvo-aktera-i-rezhissera-read-175524-1.html
3. П.М. Ершов, А.П. Ершова, В.М. Букатов — «Общение на уроке, или Режиссура поведения учителя»
Книга-лауреат конкурса Минобразования РФ, переносящая театральную «теорию действий» К.С. Станиславского в педагогическую практику. Даёт педагогу инструменты режиссуры собственного поведения на занятии и выстраивания продуктивного общения с группой детей.
🔗 https://elenamatichina.ucoz.net/knigi/ershov-p-ershova-a-bukatov-v-obshhenie-na-uroke-il.pdf
4. «Театральная педагогика» — учебно-методическое пособие (сборник)
Разбирает, как использовать социо-игровые технологии и театральные приёмы во внеурочной и студийной работе с детьми — от коллективного творчества до конкретных игровых упражнений. Практико-ориентированное пособие для педагога допобразования.
🔗 https://vcht.center/wp-content/uploads/2022/02/Uchebno-metodicheskoe-posobie-Teatralnaya-pedagogika.pdf
5. Л.Н. Ульянова, Е.И. Васильева, Р.Г. Захаров — «Музыкально-театральное искусство: история, теория, практика»
Учебно-методическое пособие, рассматривающее музыкально-театральную деятельность как синтетический вид искусства — на стыке актёрского мастерства, вокала и танца. Полезно педагогам, ведущим синтетические театрально-музыкальные постановки.
🔗 https://op.vlsu.ru/fileadmin/Programmy/Bacalavr_academ/44.03.01/Muz-instrum_iskusstvo/Metod_doc/B-Metodichka_Vasileva_E.I..pdf
Классическое пособие, более 50 лет остающееся настольной книгой театральных педагогов. 400 систематизированных упражнений на развитие актёрского внимания, воображения и фантазии — то, что педагог студии сможет напрямую применять на занятиях с детьми и подростками.
🔗 https://teatrsemya.ru/lib/mast_akt/akt_masterstvo/gippius_s.v-gimnastika_chuvstv.pdf
2. Б.Е. Захава — «Мастерство актёра и режиссёра»
Главный теоретический труд одного из основателей Вахтанговской театральной школы. Формулирует базовые принципы воспитания актёра и содержит систему практических упражнений для начинающих. Полезен педагогу для выстраивания собственной методической системы обучения.
🔗 https://www.rulit.me/books/masterstvo-aktera-i-rezhissera-read-175524-1.html
3. П.М. Ершов, А.П. Ершова, В.М. Букатов — «Общение на уроке, или Режиссура поведения учителя»
Книга-лауреат конкурса Минобразования РФ, переносящая театральную «теорию действий» К.С. Станиславского в педагогическую практику. Даёт педагогу инструменты режиссуры собственного поведения на занятии и выстраивания продуктивного общения с группой детей.
🔗 https://elenamatichina.ucoz.net/knigi/ershov-p-ershova-a-bukatov-v-obshhenie-na-uroke-il.pdf
4. «Театральная педагогика» — учебно-методическое пособие (сборник)
Разбирает, как использовать социо-игровые технологии и театральные приёмы во внеурочной и студийной работе с детьми — от коллективного творчества до конкретных игровых упражнений. Практико-ориентированное пособие для педагога допобразования.
🔗 https://vcht.center/wp-content/uploads/2022/02/Uchebno-metodicheskoe-posobie-Teatralnaya-pedagogika.pdf
5. Л.Н. Ульянова, Е.И. Васильева, Р.Г. Захаров — «Музыкально-театральное искусство: история, теория, практика»
Учебно-методическое пособие, рассматривающее музыкально-театральную деятельность как синтетический вид искусства — на стыке актёрского мастерства, вокала и танца. Полезно педагогам, ведущим синтетические театрально-музыкальные постановки.
🔗 https://op.vlsu.ru/fileadmin/Programmy/Bacalavr_academ/44.03.01/Muz-instrum_iskusstvo/Metod_doc/B-Metodichka_Vasileva_E.I..pdf
E-MAIL КОНКУРСА: INFO@KTK-TALANT.RU
ГОРЯЧАЯ ЛИНИЯ КОНКУРСА: 8 800 550 97 26